© copyright of the cover image « A Patua of Pingla drawing Patachitra (2020) » belongs to Ananya Bhattacharya.
Use without the author’s permission is forbidden.
Résumé
Patachitra désigne un type de peinture sur rouleau pratiqué par une communauté unique d’artistes qui sont à la fois des peintres, des paroliers et des chanteurs originaires du village de Naya au Bengale occidental, en Inde. La tradition elle-même remonte au 13ème siècle ; la peinture sur rouleau s’appelle Patachitra tandis que les « Poter Gaan » désignent les chansons associées aux histoires peintes sur les rouleaux. Autrefois, les porteurs traditionnels de cet art visuel et oral vivaient de l’aumône qu’ils recevaient en échange de leurs spectacles de porte à porte qui ont progressivement décliné faute de mécènes. Cependant, au fil des années, les artistes ont évolué et diversifié leur offre, et ont créé un collectif d’artistes appelé « Chitrataru ». Aujourd’hui, les Patuas de Naya forment une communauté d’artistes reconnus avec plus de 250 praticiens issus de plus de 80 familles qui ont remporté de nombreuses distinctions nationales et internationales.
Contact Base, une ONG basée à Kolkata, a promu son modèle « Art for Life » consistant à développer des villages d’artistes traditionnels en tant que destinations culturelles, reliant directement les praticiens traditionnels au marché. La revitalisation de la tradition Patachitra en voie de disparition a été rendue possible grâce au soutien apporté par le Centre culturel de la zone orientale (EZCC) (2005-2008) et l’Union européenne (2009-2011). En 2013, le village est passé sous la tutelle du projet Rural Craft Hub (RCH) (2013-2016), une initiative conjointe du Département des micro, petites et moyennes entreprises et des textiles (MPME & T) au sein du du gouvernement du Bengale occidental, et de l’UNESCO.
Le point de départ
Les artistes souffraient d’une pauvreté abjecte en raison d’emplois subalternes, avec seulement une vingtaine de praticiens au début du 21e siècle. Contact Base a lancé son initiative de sauvegarde en 2005 en explorant comment cette tradition pourrait être transformée en un moyen de subsistance durable pour les artisans. La pérennité de la tradition orale composée de chants et la connaissance de la fabrication et de l’utilisation des couleurs naturelles se sont imposées comme des enjeux majeurs.
Qu’est-ce qui a fonctionné ?
Les artistes ont appris à utiliser différents types de couleurs pour peindre sur le bois, le métal, le cuir et la soie. Cela a permis la création de produits diversifiés illustrant des histoires associées aux Patachitra, qui à leur tour ont augmenté les opportunités de revenus de la communauté. Pour sensibiliser les familles de conteurs et créer des opportunités pour la communauté de se produire et de mettre en valeur leurs traditions, un festival annuel de trois jours appelé POT Maya (« le charme des parchemins ») a été lancé en 2010 pour célébrer pendant un week-end le succès des artistes locaux dans la revitalisation de cette forme d’art patrimoniale. Un musée vivant a également été développé. Le festival a provoqué une prise de conscience. Il a suscité l’appréciation de cette forme d’art parmi les communautés voisines et a attiré un public local et mondial – il a également été rapidement et régulièrement fréquenté par des étudiantes et des étudiants, et les habitants ont commencé à acheter les produits peints. Le festival s’est tenu régulièrement jusqu’en 2019 ; pendant les pauses entre les fermetures provoquées par la pandémie de Covid-19, le secteur du tourisme du gouvernement national a promu le village comme une destination « Incredible India Weekend Getaway ».
Le village offre une étude de cas du développement durable du tourisme culturel basé sur le PCI et du renforcement de la résilience parmi les détenteurs de la communauté ; il est visité par des amateurs d’artisanat, des peintres, des photographes et des blogueurs, des écrivains et d’autres touristes tout au long de l’année. Les efforts de sauvegarde ont été documentés par l’OMT et les Patachitra ont également acquis une Appellation d’Indication Géographique (IG) qui est un atout pour la promotion du tourisme.
Les chiffres
D’un maigre revenu mensuel moyen de 500 INR (7 dollars des États-Unis), les Patuas ont connu une augmentation constante de leurs revenus pour atteindre une moyenne de 7 000 à 10 000 INR (soit 90 à 130 dollars des États-Unis) par mois en 2009. En 2019, le revenu familial mensuel moyen de ces 70 familles s’élevait à 16 000 INR (200 dollars des États-Unis). En plus du festival annuel du village qui connaît une fréquentation moyenne de 5 000 touristes par jour, plus de 3 000 touristes visitent Naya tout au long de l’année, ce qui génère un revenu annuel de 5 millions d’INR (64 000 dollars des États-Unis). Le succès de ce modèle de développement du tourisme culturel local a été souligné au niveau mondial lorsque les conférences mondiales OMT / UNESCO sur le tourisme et la culture ont conduit à l’élaboration de trois déclarations axées sur la création de nouveaux partenariats (2015), la promotion du développement durable par le tourisme (2017), et la génération de bénéfices pour tous (2018).
Les défis du développement d’un tourisme durable du PCI
Pingla est une destination de jour avec une infrastructure touristique limitée – alors qu’un réseau de familles d’accueil a été développé ces derniers temps, le village n’est toujours pas équipé pour accueillir ne serait-ce que 25 touristes pour des nuitées. De plus, alors que Pingla est devenu une destination de tourisme culturel dynamique au cours de la dernière décennie, délimiter l’espace privé de l’espace public devient un défi majeur en raison de sa petite superficie. Ainsi, pour développer un tourisme local responsable, les initiatives doivent veiller à ce que l’espace privé ne soit pas empiété dans le processus.
Leçons apprises
Jusqu’à présent, les destinations touristiques se sont principalement concentrées sur le patrimoine bâti et naturel ; ce cas montre en revanche comment un village peut devenir une destination touristique dynamique basée uniquement sur son offre liée au patrimoine culturel immatériel. L’essor du tourisme a contribué à la régénération des éléments du PCI en péril – à mesure que davantage de touristes visitent le village, il y a une plus grande prise de conscience et une demande croissante pour les chansons que les artistes chantent en déployant leurs rouleaux peints. De plus, dans le cadre d’une activité d’éducation au patrimoine, les artistes présentent également le processus de fabrication des couleurs naturelles.
Le succès de cette communauté a encouragé d’autres communautés de conteurs du Bengale occidental à poursuivre et à faire revivre leurs traditions ; ils sont désormais couverts par l’initiative Rural Craft and Cultural Hub du gouvernement du Bengale occidental. Dans l’ensemble, le tourisme culturel et la revitalisation du PCI ont un effet d’entraînement.
